傅抱石(1904-1965)，江西新余人。原名瑞麟，因崇拜石涛而改名抱石，取室名抱石斋。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得到徐悲鸿的资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国  
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美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新，建树良多。著作尤丰，毕生著述200余万字，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。

　　傅抱石用笔的最大特点是散锋，粗看乱头粗服，实则法度严谨。他善于把水、墨、彩色融合一体，主张墨即色，色即墨，往往墨中加色，色中加墨，色墨相得益彰，达到了生趣盎然的效果。他独创的抱石皴，便是吸取古代山石皴法，创造出方折、粗细、轻重、虚实变化万千的皴法，使人感受到一种峭拔、苍茫、华滋、迷濛的风味。皴水法也是其独家所创，他运用侧笔皴擦的方法，着力表现飞泉流瀑喷雾溅珠的动态。抗战时期，傅抱石独特画风逐渐形成，并趋于成熟。他创作了大量以爱国诗人屈原所作《离骚》内容为题材的画作，如《屈子行吟图》、《九歌》、《湘夫人》等。特别是40年代在重庆金刚坡时期，其创作精力达到巅峰，留下了数以百计的山水画精品。目前在拍卖市场上最为抢手的便是这段时期的作品。建国后，他深入生活写生作画，创作了大量山水画巨作。1960年9月，他曾率江苏国画工作团13人去18个省的游历采风，历时3个月，行程2万3千里，堪称壮举。北京翰海1995年春拍的《山水》横披设色纸本巨帙(145×362cm)，便是其1961年畅游东北后所作，成交价达330万元。中国嘉德1998年春拍的《龙蟠虎踞今胜昔》横披，是画家1960年创作的山水画巨作，也是其目前见诸拍卖市场的尺幅最大的作品，以374万元为大连万达所购藏。

　　傅抱石在《壬午重庆画展自序》谓：我对于中国画史上的两个时期最感兴趣，一是东晋与六朝，一是明清之际……处理这类题材，为了有时代性，重心多在人物……我搜罗题材的方法和主要的来源有数种…一种是古人(多为书画家)最堪吟咏或甚可纪念的故事或行为。他笔下经常出现陶渊明、竹林七贤等。他的人物画深受陈老莲影响而又能变化运用，用笔洗炼，着重气韵，自成一格。人物多为古装，老者枯淡凝滞，少妇鲜妍丽泽，形成鲜明对照。特别注重人物神态和内心世界的刻画，是真正意义的古人。他十分重视点景人物，认为诗有诗眼，画也有眼，点景人物就是眼。其山水画创作都是将点景人物最先入画的。

　　傅抱石对于古典诗词情有独钟，历代佳作无不熟稔，他的许多画作便是根据古诗的意境而作：一是屈原，二是石涛，三是唐宋诗词。尤其是唐人诗意画，既有中堂巨制，又有小品册页，创作数量最多。自五十年代起喜作毛泽东诗意画，毛泽东诗词中浪漫之情怀及骇世之气魄，深得其共鸣和欣赏。如1959年，他与关山月合作为人民大会堂绘制了《江山如此多骄》巨画，在高5.5米、宽9米的开阔画幅上根据毛主席《沁园春·雪》的词意，以奔放的彩笔画出了我国不同地域、不同季节，四时不同的花鸟、山水，气势磅礴，既不脱离中国画传统，又有浓郁的时代气息和崭新的意境。

　　上个世纪七八十年代，大多数中国画家的作品还没有进入市场时，傅抱石的作品就已经在香港等地的艺术品拍卖市场上成为龙头股。后来，内地拍卖市场起步，傅抱石作品依然是各种拍卖会上的焦点。据统计，傅抱石一生创作了3000多幅作品，其中大部分被南京博物院、中国美术馆等机构收藏，但也有相当一部分的精品珍藏在民间收藏家手中。而近10年来上拍的画作仅四五百件，可谓小盘股，但市场表现十分抢眼，从1996年中国嘉德的《丽人行》拍出1078万天价，到去年中贸圣佳的《毛泽东诗意画册》再创1980万元纪录，傅抱石的作品一直是拍卖市场的领跑者。其每尺平均成交价达到了13余万元，雄居近现代中国画家之首位。