最近读了牟成的一批国画新作，令我非常震撼。面对一幅幅墨彩动人的画面，我感想颇多，在他的画里，大笔触的浓墨泼放、精熟的渲染、苍润的笔墨贯穿于具象与抽象的变化之中，画中气韵横溢，给人以博大、质朴、凝重而新鲜之感。他的画充分体现了立足民族绘画理念的中国传统画具有鲜明的民族性、地方性及个性。牟成生长在北就，1964年毕业于哈尔滨师范大学美术系，几十年来一直从事美术组织、教育和创作工作。荣获过全国版画的最高奖“鲁迅奖”，多件作品被中国美术馆等国家专业机构收藏。

    画贵自立，牟成的画旨在表现北方山水特有的地理风貌。他的作品，无论是风雪弥漫的群山，还是万山红遍的丛林，无论是那屋顶积雪的小屋，还是白雪皑皑的原野……皆画得概括而精微、简朴而意足，真实地表现出北方山水的自然之韵，其独特的艺术语言给人留下深刻的印象。在他的作品《秋音》里，山野中飞翔着一群欢快的鸟儿，在婆娑的树影和秋风里，仿佛正吟唱着一曲秋天的颂歌。大笔皴擦出的近处山体，既表示着北方山水的粗线条，又表现着作者的豪迈性格和其对北方山水的情感。这幅画在色彩应用上虽不复杂，却给人一种秋天的平和之美。牟成对北京自然环境中类物象的观察非常微细，并已由感生认积升华到理性认识，描绘对象贴切自然，毫无牵强之相，做到取舍自如，笔墨精到，把那里的山石、树木、河溪、村落及冰雪之感刻画得淋漓尽致。

    在作品《静月》中，作者经过简单渲染，将一轮皎洁的明月挂在韵味十足的天空上，一棵棵白桦树腰杆笔直，伫立在厚厚的雪地上，俨然是关东硬汉坚强性格的写照，也倾注了作者对关东大地的挚爱之情。在画面处理上，作者突出地运用黑、白、灰三色，加强它们的对立，又使其有机地结合。作者还将版画和水彩的一些表现手法糅入国画，形成了自己的风格特点，从而使其作品极有个性。其作品布局章法周到严谨、墨彩施设、干湿、浓淡相应相生；其用笔刚柔并兼，随意有序，虚实疏密变化得体，充分反映出其本人的艺术理念和艺术造诣的深厚底蕴。因此，他的画给人的感觉是真诚、有意境、有激情，看不出一丝浮华虚假之态，也看不出因袭古代山水的痕迹，以及那种平淡乏味的程式化模仿之风和循规蹈矩、生搬硬套的拘泥之气。体现出他对“无法而有法”、“我用我法”的理解，以及表现北方山水的固有特征和深刻内涵，以形式之美达自然之美的追求。（附图为牟成作品，图为《秋音》，图为《静月》）