生在江南、长在江南的我，多年钟情这里的田园山水，表现其钟灵秀美一直是我创作的主题。

有着“鱼米之乡”美誉的太湖，其三分之二的面积都在苏州境内。这里布满水巷沟壑，田地间夹杂着弯曲的河道，连片的莲藕塘、茨菇田、荸荠、茭白、鸡头米、油菜花，各种蔬菜以及蔺草应时而生。淡水鱼 鲜活乱蹦，螃蟹、河虾、黄鳝、田螺随处可见。近几年，我一直注重江南田园山水题材方面的创作。拟或是由于城市化进程加快、工业化程度迅猛提升后对传统文明的深深眷恋所致。而我平日中更加关注的是大自然平凡景物的变迁。这种种的变迁，有多少又是人类活动的结果。

每当我读到钱松★画的太湖风光、宋文治画的洞庭东山系列作品时，总会产生一种幼稚的臆想，以至于每每来到太湖岸边、花果山麓寻觅，希望能触摸到诗化了的草木，然而直到自己拿起画笔时，始觉画家的“这一个”乃是作者艺术观的表述，是其对自然对社会对历史以至对人类自身的一种感知和诠释。地处太湖流域中心的东吴大地曾经是古代吴越争霸的古战场、孙刘联盟的大本营，又是世称兵圣孙武子著作《孙子兵法》的演练场。太湖之水源远流长，却依旧保持着往日般的平静、甜美。岸边的芦苇、野草依然一岁一枯荣，默默地生长着。常言道，山水无情人有情，我们时常寄情于山川河谷以凭吊往事故人。绘画作品不光是为了再现大自然的具体事物，而是通过对事物的刻画描绘传达出作者对大自然深刻的理解和顿悟，是一种世界观的传扬。

我在创作《芦花远映》这幅作品时，主要表达的是我的一种历史观。这里我利用四尺宣横的全景式构图，以传统工笔花鸟画的绘画技法来具体刻画太湖岸边行将枯萎的芦苇、芦花和小船，最大可能地表现一种开阔、空旷的意境。在色彩运用上有意用单纯的黄色、水墨渲染画面，旨在加强画面的平和、宁静，而重要的寓意是表达出对历史的追忆。画面上湖风阵阵、苇叶瑟瑟、芦花摇曳，似乎在不停地诉说着已经发生或将会发生的故事。把工笔花鸟画的表现技法移植到《芦花远映》的创作中来，可以使画画得深入、具体。当然许多东西在画面上多半是点到为止的，拿来主义的目的无非是为了达到表现的目的。表现方式上我又用山水画创作特有的视角和构图，目的是为了把极其平凡而本身並不美的、正在衰败的芦苇更具人格化，以显示其宏伟和崇高。画面的远处处理成似是而非的感觉，正想把人的思维引向遥远。湖上的小船隐喻为穿越历史时空的时光之舟。天地悠悠，仿佛时光之舟从远古飘泊到未来。我力图在《芦花远映》这幅作品中表现中国山水画“天人合一”的美学思想。（附图为《芦花远映》）（陈危冰 ）