《仲秋》的创作是我对昔日下乡体验生活的一个追记。近几年，经常到乡村、山区去写生，对那里的一草一木，一花一鸟有了更深刻的认识，也有着特殊的感情，觉得这些平平常常的景物总有一种使人难以忘怀的情意，虽然没有名山大川壮观，却有着诗情梦幻般的生机和境界。

在反复起稿的过程中，我小心地、一笔笔地斟酌。我想在画面上以轻松的形式描绘家乡那迷人的田园世界。尽量把初霜过后仍然生机盎然、在平凡自然后面蕴藏着巨大生命力的秋豆，以及那悠然自得、逍遥自在的白鹅表现得平淡自然些，给人以一种亲切感。可真要把画面上的东西表现得那样自然生动并不是件容易的事。为了达到生动自然的目的，在制作过程中，我采用了滑骨法的表现形式，不勾墨线，直接用以墨或色点染、接染、积水等方法布色制形，落笔成章。着染时，用水较多，利用色与墨晕化自如，形成虚实相间的水迹，以呈现叶子、藤子的形象和层次。由于水分饱和，而使画面显得清润。既有写意画的粗犷，又有工笔画的秀丽，还有水彩画的流动感。接染积水时，既要服从物象的结构走势，又要服从整体笔墨结构。最后，用分染法调整层次和厚度。豆花勾淡墨浅，用分染法提染。白鹅不勾线，先分染，后提白粉。这幅画制作的关键是水分的控制，既要注意颜色浓淡、干湿、深浅的变化，又要追求自然浑融、渗化之差。

对这幅画，我没有过高的奢望，只求借物畅怀，用笔墨传情。所以作品中，没有故事，没有情节，只有单纯质朴的艺术情感。