——苏宝玺山水画观后感

综同青年山水画家苏宝玺的山水画，其中最可贵的品质是“诚”。诚，就会显露出素朴的本质，就会突出本色。苏宝玺的作品有着素朴的本性，行内人称作“老实”。这种老实、规矩经过作者的苦修，结果就演变成磅礴的的憨正之气。

中国山水画是一种主观性很强的艺术样式。从历史上看，就是再具象的作品，它也仍然带有强烈的主观色彩。这可能就是为什么山水画最为文人所爱的原因。没有任何一个其他的表现形式这样便利于胸襟的抒发了。这里，山水画的“造境”一个关键。可以说，没有“意境”、“情境”，就没有山水画艺术。一个山水画家的造境能力就成为衡量一个山水画家的重要标准。苏宝玺善于“造境”，善于设计“意境”、“情境”。在山叠水转之中，在烟波缥缈之间，一种幽深、青翠的清新之气仿佛浸透我们的心肺。郁郁葱葱之间，顿生山林气息。

苏宝玺的技法方面既继承了传统，又吸收了很多流派的长优之处，比如他在画中巧妙地融入西画的光与色的表现，使满幅的墨色成为具有情感倾向和地貌特征的图式，而空白处却闪动着流曳的光芒，在或明或暗中产生神秘，含蓄的魅力。苏宝玺的传统功夫是扎扎实实的，但他打破了传统山水的表现程式，创造了不同于前人的皴法、点法。水有自家之波，云有自家之形。在笔墨体势上，他崇拜北宋山水的浑厚博大，雄伟壮丽。在气韵上，他倾慕清代石涛的蓊郁润滋，空灵意远。他更善于运用灵活多变的水墨造成云气蒸腾、烟雨迷蒙的氛围，又很自然地把行云流水烘托出来，让生机勃勃的大自然在宣纸上再现。同时，他的画面上还显然有许多现代气息：横势与竖势的交插，墨块与色块的重叠，曲线与直线的暗合，都显示了苏宝玺现代思维的活跃性和其宽泛的综合艺术修养。

一个成功的艺术家在其艺术道路上的探索应该是多元的，这样他在登顶途中，才会有更多的新鲜血液充实自己，才能攀上艺术高峰。苏宝玺也不例外，他不但在山水画上有自己独特的面貌，在花鸟画上也有其与众不同的表现方法，他以一个山水画家的眼光去观察花鸟世界，创作出了令人耳目一新、意味幽远的花鸟画作品，且数次入选中国美协主办的花鸟画展，并赢得了学术界的关注与好评。如今，他同所有形成了自家负格的艺术家一样不满足已取得的成就，还是那样谦逊好学，老老实实，自自然然，我相信有这样的心态，以后定能创作出更多、更优秀的作品来。（附图为苏宝玺作品，《春深路长》、《空山不见人》）