宋徽宗赵佶曾经讥讽扬无咎所画的梅花是“村梅”，意思是它与浓艳高雅，富丽堂皇的“宫梅”大相径庭，登不得大雅之堂。其实，这种自然隽永、野逸超脱的风格，正是扬无咎画梅艺术最为独到的地方。
这组《四梅图卷》为长卷，纵37厘米，横358.8厘米，现藏故宫博物院。是为友人范端伯创作的。根据画中作者所题《柳梢青》词后的款识：“乾道元年七夕前一日癸丑，丁丑人扬无咎补之书于豫章武宁僧舍。”的记载，作品应创作于公元1165年前后，扬无咎时年69岁。
此卷分为四个部分，分别描绘了梅花含苞、欲放、盛开、残败的四时形态。第一幅表现含苞：柔嫩的树枝在微风中摇曳，仿佛春睡初起的少女，慵懒地伸着双臂。星星点点的花蕾遍布枝头，预示着一个花季的到来。第二幅表现欲放：似开未放的梅花像是一位即将步入新房的少妇，低垂着粉颈，微绽的花蕾露出羞涩的笑颜。第三幅表现盛开：繁花缀满枝头，冷香袭人，沁人心脾。虽然是一枝独放，在观者的眼中却春深如海。面对此情此景，如同与高人对坐，灵性间再无一丝尘俗之念。最后一幅表现残败：此时的梅花已饱经世事，阅尽繁华与沧桑之后，平静地注视着这个世界，任枝上的残萼败蕊纷纷落地，已不再为其所动，那冷峻的仪态仿佛已经与大自然融为一体，进入了一个超凡脱俗的境地。一望之下，这组《四梅图卷》给人一种孤傲与清高的感受。 扬无咎笔下的梅花既没有“院体”绘画的富丽，也没有“逸笔”画风的草草不拘，它是以自然之梅为粉本，借以抒发自己的心意。如果没有扎实的写生功底和对梅花细致入微的观察，这样的作品是根本不会创作出来的。他画梅师法北宋华光和尚（释仲仁），他把华光的淡墨点晕花瓣改为墨线圈勾，令梅花别有一番情趣。扬无咎画梅的构图并不繁杂，虽然有时在画面中只是数枝横斜，但是不仅不显得单薄，反而更能显现出一种疏朗空灵的气息。在用笔上，扬无咎的功力足以使后辈望而兴叹。纤纤的枝条如同百炼精钢，既洒脱自然又富有弹性，线条无论长短，无不劲力充盈，充满活力。扬无咎（1097—1169）字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，清江（今江西省清江县西南）。擅画水墨人物和梅竹松石。他为人耿直狷介，朝廷屡征其为官，他因不肯与秦桧等奸臣同流，所以多次拒绝。他笔下的梅花就是他高尚人品的化身，从这里也可以看出，人品的与画品之间的重要关系。 |
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