说起《如歌的季节》的创作,并没有什麽特殊的地方,只是在继承传统的基础上融入了一些现代理念。也许是学过油画、水彩画的缘故,我总是自觉或不自觉地在自己的水墨画里将中西诸法兼收并用,来表现我所追求的既有传统文化精神又有现代审美特征的画风。
中国画历来就讲究诗意美和绘画美的结合,这也是我一向的追求。在构思创作《如歌的季节》时,我想不要去刻意描绘人物与植物的具体形质,更多的应着意于诗情画意的营造,并且把诗的意境和音乐的节律很本质、很内在地融入绘画里。但由于缺乏激情,缺乏真实的感受,画的时候又牵强地照搬,因此都失败了。常言道:“诗是无形画,画是有形诗。”诗、画皆源于心迹,有形与无形,有声与无声,皆合天地之理,表心迹之情。一次次的失败,让我明白了一个道理,这就是诗情画意不是凭空而来的,要靠我们真诚地拥抱生活、观察生活才能得来。于是我读古诗,听音乐,并在自然生活中去细心感受生命的律动。 一个秋天的下午,画室里播放着悠悠的小提琴曲,我又在画板前构思那幅画。不经意间,我朝窗外望去,只见院子里,妻坐树下,秋风把她的短发吹起,脖子上的纱巾也在飘动着;那洁白的纱裙在风中一会儿浮起,一会儿落下,瞬间,那一个个皱折,又仿佛变换成一道道飞动的线条。地面上,铺满金黄的树叶,在夕阳的映照下闪着光亮。看着看着,我恍然顿悟,眼前的一切是多麽的和谐啊!这不就是我要找的诗意吗!于是,那诗意的清静与幽雅,那秋的淡远与空寂,那被金色霞光笼罩着的情绪,一下子启开了我灵感的大门…… 我抄起画笔急切地画着,让线条飞动起来,让颜色淡雅起来,让空间虚灵起来。我让画面中人物安坐的姿态、平静的眼神与飞动的头发、围巾、纱裙形成动静的对比,对人的头面部和上身进行细致的刻画,以较长的、富于留动感的线条,表现纱裙的飘逸,形成工写的对比。同时,我注意把握全画淡雅的色调,努力营造一个充满生命活力和浪漫意境的画面。一连数日,我都在美好的感觉里画着。当这幅画完成的时候,我的心理也经历了一段非凡的感受。在收笔之际,我心中生出感激之情,我要感谢古人,给我源泉,滋养我成长。我要敢谢我的老师李英先生,给我更多的启发和指导。再要感谢的,就是我的妻子——画中那扎着白丝巾的主人了。(附图为《如歌的季节》) |