原画用安徽泾县生产的“镜片”创作，也可以用“净皮”等生宣纸代替。全画水墨，不用色彩，以传统的深远法处理透视及空间关系。通用用元代王蒙画法，干笔为主，笔墨苍润清新。用中小号狼毫笔，蘸水在小碟中将墨调开，笔尖蘸墨较浓，笔根墨淡，注意笔毫含水不要太多，干湿适中。从画面下端画起，由近及远，逐渐画开。先画最前面的山脚坡石，逆锋起笔，顺势勾画出石之轮廓，运笔流畅轻松，中锋、偏锋并用，连勾带皴夹点，画出水边坡岸土石相间的质感。石头不要画得太碎，应注意层次结构，皴擦暗部时将笔横卧，用笔肚及笔根轻擦。笔在纸上不要按得太死，手感有轻重，皴擦痕迹要有苍毛感，并富于浓淡变化。
画树补石。近处坡石上画松树三棵，先画枝干。三棵松树以最前面的一棵为主，先画出来，再依其形态取势，补出第二棵及第三棵。三棵松树在整个画面之中的布局相对集中，偏右下角，不可太松散，为画后面的景物留下充分的空间。对于初学者来说应特别注意树的姿态及前后呼应关系，三棵树既不要雷同，又穿插生动自然。前面的树墨重，后面的树墨淡，树干先勾线造型，再补松鳞，勾线用笔须有波折顿挫，不可一笔到底，过于平直，松鳞也不要画得太满。画树头笔触要细一点，墨浓一点。树根与地面结合处稍稍用笔皴擦，使之衔接自然。三棵松树的枝干画好以后，笔上剩余的墨较淡，水分较少，正好用来补石衬景。注意与前面所画的坡石在疏密和取势上既要呼应，又要有变化。山石、松树间夹杂石阶小路，增添画面情趣。

   补松针及小枝。画松针如水草（松树的画法很多，此为其中之一），松针不定都画在枝干上，主要看章法，先画出树的大形，再根据树的结构补一些松针及小枝。依然是前浓后淡，画后面的松针及小枝少蘸墨，或不蘸墨，让它自然淡下去。待树形丰满之后，再以干笔在松针上点出苍毛的感觉，使之浑然厚重，但不能把松针盖掉，仍然要看到笔触。

   接出松树后面的山坡。用笔与前面画坡石方法略同，但用墨更淡，笔上的水分更干，画起来更松，也更加概括。画到山坡与松树交结处要特别留心，最好有一两根石纹线条穿过松枝，使其衔接自然合理。根据画面的需要，在山坡上补画一些松树，应注意树与树之间的顾盼组合及疏密关系，着眼于大处的变化。画时要多动脑筋，随时添加陪衬的景物。在树下空白处添上房舍，打破原先平板音调的格局。画房舍时换一枝更细而尖锐的狼毫笔。房屋的不同朝向从屋顶的侧面反映出来，显得画面活泼多姿（见图）。如果都画成相同的朝向，画面会显得呆板，局部处理草率，也是初学画者常见的弊病。

   画中部山岗。勾画出山体大结构，皴擦山体，表现出杂草丛生的质感。沿山体一边的轮廓线加树，使之与前面山坡上的树丛相接。此时近景山石显得单薄，可在近景山石上用墨点苔。打点时宜将笔锋略微散开，使苔点松散自如。

   画远处山峰。远处山峰体现的空间较为宽阔，结构复杂，要画好具有一定的难度。可先画左右两组峰峦，依画面的形势呈右高左低，左右峰峦之间以概括的笔触画出大块的山峰结构使之相接，使远山形成一个整体，略加皴擦并以淡墨濡染明暗，留出空白显示山中云气流动。这样画远山的结构便于从大处把握，既有疏密变化，又不至于画得太碎。最后面的山峰以羊毫濡淡墨画出，并以湿笔沿山之外侧外侧收住边角。这时画面的大局已基本完成。

   细心收拾。以重墨在中部及远处山岗上加树点苔，使其醒目有神。端详画面，觉得构图不够饱满，用羊毫略蘸淡墨抹画出左上角云端之山峰，增加画面的层次。以湿笔淡墨收住水边的坡脚及山之根部，石头根部与水面交结的线条一定要用较淡的墨。近景空旷处添上亭子，小船，及灌木树丛，最近的水面可加些碎石、水草等，使画面格外生动。近处的松树顶端过平，添小楼阁破之。远处山头墨色缺乏层次，局部加重墨濡染。全面各部妥帖，浓淡、干湿、疏密及前后左右空间关系处理得当，即可落款，全面完成。（附图为宋文治所作）