绘画创作属于画家个体精神劳动，因每一位画家的性格和经历不同，在长期的艺术实践中，会逐渐形成各自不同的创作特点。

宋文作画寓创作的激情于平和的情绪之中，很有特点。他的作品富于动感，情趣浓郁，但风格沉稳而有静气。不管画面多么复杂，他都画得清清爽爽，不泥不滞，干净利落，丝毫没有浮躁之感。他喜欢追逐创作时的自由，不受既定格式的约束，作画不对草稿，也不画重复的构图，而是凭着自己丰富的创作经验，任意而又合理地组织画面景物。宋文治作画时注意把握大局，落墨则笔随心运，既兴挥写，任意自然。画将至半，再根据笔墨落纸后的效果，即疏密、浓淡、枯润的变化，因势利导，进行补充。

   宋先生作画喜欢用生宣纸、偶尔也用过皮纸和纤维组织较密的旧毛边纸。一般选用安徽治县生产的“净皮”或者“特净”（特种净皮）。宋文治裁纸也有规律，一般用四尺纸裁成三开，横竖构图都有。有时也裁成方对开或六开。他不喜欢将纸裁得大大小小零乱不齐。20世纪80年代中期开始，日本生产的“镜片”进入国内，宋先生率先用来创制没有泼彩山水画。此后掌握熟练了用得很多，不仅用它创作没骨泼彩画，也常用画水墨及设色山水。近年来国内生产的“镜片”，纸面略显燥涩，质地较松，虽不如日本“镜片”洁白，但笔墨反应较活泼，宋先生用得更多。宋先生作画最讲究的是用墨。他一般不用陈墨和宿墨（砚台里放久的墨和隔夜的墨）。他喜欢墨色清新活泼，因此作画时总是用清水研墨，现研现用。即使画大画用一点墨汁，也要用墨锭再磨一磨。因此，我们看到在他的作品里墨色总是那样酣畅淋漓、清新明快，具有动人的神采。

   宋先生早年深入学习传统，掌握了娴熟的笔墨技巧，在创作过程中，注意运用笔墨的种种变化，行笔节律平稳，但方圆、提按、顿挫、逆转变幻莫测。下笔往往连勾带皴，中锋、侧锋交替使用。时而勾勒山石，皴擦明暗，时而画树点叶以水晕墨，笔在纸上横撑竖拽，点画分披，无所定向。他善于针对不同的表现对象，调动相应的笔墨技巧，最终综合成韵生动、水墨淋漓的完整画面。有的作品不借色彩，全凭水墨完成，也能灵动饱满，层次分明，获得极好的表现效果。

   画家要完美地表达胸中的意象，必须对笔的性能把握得当，充分发挥其表现功能。宋文治习惯用硬毫笔作画，如“狼毫”、“山马”等等。他用山马笔时，常常先蘸淡墨侧锋皴擦山体，再按山石结构的安排，用较浓的墨趁湿在淡墨皴过的痕迹上整理出主要结构及轮廓线条。这样以浓墨破淡墨，浓淡相互映衬，层次丰富，主次分明。淡墨皴的地方疏松散漫，浓墨勾的地方劲健爽利，醒目有神，既显层次变化，又见韵味生动，加上用笔过程中轻、重、疾、缓等腕上的手段，越发显示出画面的神采。羊毫笔较软，含水量大，宋先生一般在敷色晕染和画没骨泼彩山水时使用。题款则以软硬适中的兼毫笔为之。

   墨与色彩是山水画创作中的一对矛盾。色彩运用得好，能够使画面增姿添色，格外生动，运用不当，则淹没了墨的精神宋先生在现代山水画的变革中对色彩作了深入研究，并借鉴水彩画的某些技巧，逐步摸索出一套独特的色彩使用方法。他用色很讲究清爽，务求体现出画面的笔墨精神，增强韵味。即古人所说的“墨不碍色、色不碍墨”、“以色助墨光、以墨显色彩”。他的山水画用色可分为两种类型：即水墨设色山水和没骨泼彩山水。创作水墨设色山水一般将墨稿完成以后再敷色。在敷色的过程中，注意使墨与色相让相就，相互映衬，既保持了墨色清新活泼，又使画面丰富多彩，层次分明。宋文治的水墨设色山水充分吸收传统敷色方法的精华，在传统的基础上形成自己的特色。他尽量运用不同颜料的长处而避开其短，使用最多的是花青、藤黄、赭石三种，有时用酞青蓝加少许墨代替花青。有时也用石青、石绿等矿物颜料，用时往往用水调得较薄，淡淡地敷染，显得色彩明快活泼，不致于盖住原来的墨底。偶尔也会在局部用一点重彩，目的是使原来较为平淡的画面气氛变得活跃。

   宋先生敷色的过程较有规律，基本上遵守三遍用色的程序。第一遍先普遍地渲染，从大局出发，将需要染色的地方都渲染到位，取得画面的大效果。第二遍加重点，将山脚、山坳、树荫、倒影等较暗的部位加深加厚，体现出山川景物的空间感和体量感。第三遍提精神，以较重的色彩或墨在必要处以干笔点皴擦，加强用笔的层次，提神醒目，画即完成。

   宋文治没骨泼彩山水的创作方法正好与水墨设色相反，是先在画面上铺色彩，注意要有浓淡色差的变化。依色彩落纸后的深浅明暗，整理出山石形态的纹理结构，再补上树木、房屋、船帆等作为画面的点缀。然后用同样的方法画远山、云雾，边画边整理，一次将画面完成。没骨泼彩画法以色彩为主，以色代墨，即使用笔整理山石结构也大都用颜料，并且以矿物颜料用的较多，这样色彩，鲜艳活泼。有时偶尔用一点墨，也完全是将墨作为黑色来使用，主要起加强画面力度的作用。