赵剑溪的山水画，熔铸北派山水画的雄奇、厚重与岭南画派的幽深、空灵，给人以耳目一新的感觉。无论是，“湘西风情”还是“瑶寨春意”，从立意、布局、技法和创新上都得到了淋漓尽致的发挥。《群松晚黛秋叶红》的绚烂多姿、浑穆明快；《雨过云岭千山翠》的雄奇壮阔、气势磅礴，都极好地表达出他在艺术上的不懈追求与探索。

为了表现南方山水的特殊风貌，1982年，画家从长沙经粤北大瑶山盘桓而行。一路之上，多见茂竹修林，山势险峻，山村、农田、小溪、江湖、帆影尽收眼底。一眼望去，岭南山水所特有的清新，博大使其感受颇多。1998年，他应邀到南华寺，感受到漕溪河畔清流、瀑布、帆影所带给人的宁静和祥和，这又给他创作粤北山水画平添了丰富的素材，加之他多年来遍游泰山、太行、峨眉、张家界、九寨沟以及川南、川北等各山大川，将南北山光水韵融通汇聚，成竹于胸，创作了大量的以粤北山水为题材的山水巨幅，抒发了对岭南山水郁勃的胸怀挚爱之情。

巨幅佳作《群松晚黛秋叶红色》以红色调进行创作，描绘出粤北大山金秋的收藏季节。画中群山环抱、雾霭渺渺，瀑布流泻，帆影点点，几处郁郁葱葱的松树，挺拔苍翠，画面生机盎然，富贵祥和。《雨过云岭千山翠》以博古的气势，雄奇的山峦绿色又充满生机的植被，富有灵性的河流，瀑布，追逐竞发的渔舟，令人感受到一种郁郁勃勃、充满生机的新生命的律动。

中国画自元代黄公望为肇端，反对“甜、熟、俗、赖”四病，追求高雅与独创。而窃以为，中国画最大的积弊是重复，似曾相识，大同小异。缺乏像八大山人那样的一种心灵深处的个性张扬。诚然，从客观自然到观念的自然，中国画在历史的发展与积淀中，确立了自己基本的表现模式与审美取向，从而拥有了独特的自家风貌。赵剑溪的山水画难能可贵的是极少重复，原因就在于他一直眷恋名山大川，情系茂林修竹。与山川为伍，以造化为师。赴湘西，下瑶寨，登粤北大山，临张蒙胧界武陵源，一去就是半年。在与大自然的对话交流中，得到感悟与灵感，进而流泻于笔端。创作之余，他还注重学习研究儒学、佛禅、书法、音乐与文学，博涉多优，厚积薄发。注意吸收油画等西洋技法。于是在他的笔下，大自然的千姿百态，亦有万千变化，一如张大千语“自写胸臆间磅礴之气耳”！

赵剑溪，号楚云轩主，湖南长沙人。20世纪70年代入广州美院，受教于黎雄才先生。临习石涛、龚贤、唐寅、马远、范宽等古代名家及现当代名家作品。80年代入中央美院中国画研究生班，从师李可染大师。现为中国美协会员、国家一级美术师、广州中国画院副院长。（附图为赵剑溪作品，左《群松晚黛秋叶红》、右《雨过云岭千山翠》局部）