20世纪60年代，于云涛响应祖国的召唤，从美丽海河之滨奔赴遥远的新疆，先后当过拖拉机手、解放军战士、教师、宣传干事、美术编辑、群艺馆馆长……现任新疆生产建设兵团美术家协会主席、新疆美术家协会副主席、新疆石河子文学艺术界联合会主席。多年以来，在繁忙的日常行政工作、社会活动之余，他创作了大量的艺术作品，执着追求着自己所喜爱的中国水墨画。2月18日，他应邀在家乡天津举办了"西域风情中国水墨人物画展"，让更多的人在欣赏其风格独特的作品同时，也感受到他深深的边疆情结。 他们作品《塞上初雪》、《晨》、《草原之秋》、《醉人的西部》等都以描绘新疆少数民族土风情为主。那晨雾中的牧羊人、驴背上酣睡的孩子、戈壁远行的旅人，均以现实生活原型为素材，以具象写实造型为特征，用中国水墨画表现边疆少数民族的现实生活。于云涛在新疆工作生活了30多个春秋，他对新疆少数民族的生活景况和风俗民情有真切的了解。从他笔下的新疆少数民族人物风情，可以看到那个民族世代相传的生活现实与精神活动方式，他们的具体动态、神情都留下了岁月与历史的痕迹，也成为了于云涛塑造人物形象的重点，并使其通过对表象的认识上升为一种精神上的理解。于云涛着力在感觉与造型、精神与表现的关系上，进行着水墨语言与生命形态表达的探索与研究，使作品成为一个充满情感气息的空间。中国水墨画在表现新疆少数民族人物风情上发挥过许多特殊的语言效果。在20世纪的"新中国画传统"样式中，有许多画家都进行过笔墨与造型关系的探索和研究，这也正是吸引画家们走出画室、走向边疆、寻找水墨语言感觉的重要原因。从于云涛的笔墨特征看，他在对丰富"新中国传统"样式上所做的努力，已达到了他想传达与表现的境界。

画家作画，是因为他品尝到了某种人生滋味，所以才通过画笔将把叙述出来。于云涛笔下所描绘的无非是一些平凡生活中所听、所见、所经历的，但他都将寻常景物、人物和事件描绘出与众不同的感觉，给人以只可意会、不可言传的独特。因此，于云涛的画又好似阳光下的田园风光，可以让人在那里漫游、欣赏。那一袭恬淡的韵味，给人们带来别样清爽。 苏轼称王维"诗中有画，画中有诗"，早已成为艺术批评上的一句名言。清代袁枚在《随园诗话》中云："画家有读画之说，余谓画无可读，读其诗也。"诗与画本是两种艺术形式，我们读诗，欣赏其中的诗意、诗趣，其实是在解读诗中的画境；我们看画，可以发现画中的蕴藏着诗意。所谓读画，其实是在意象中寻找着诗情?quot;作诗无古今，唯造平淡难。"画亦如此，东坡先生说过的"寄至味于淡泊"，也是在追求"绚烂之极归于平淡"的境界，更是一种精神追求和一种人生胸怀。我们从于云涛的作品里，感受到平淡幽雅的诗情画意。

其实，画的美妙之处，不是用文字、语言能阐述的。它是通过视觉图像直诉，给人们的一种美的体难和心灵上的享受。（附图为于云涛作品，附图《醉人的西部》、附图《塞上初雪》）