萧朗自20世纪30年代起,随花鸟画家王雪涛研习书画达十余年,同时得到齐白石、陈半丁等人的教益,曾在北京、天津、南宁、广州、深圳等地举办人个画展,作品在海内外多有展出和发表。他的花鸟画多属小写意画法,形象简括生动,笔墨洗练自然赋色丰富典丽,风格秀润清雅,富于书法情趣和书卷气息。
在长期美术教育生涯中,萧朗建立了独特严整的花鸟画教学体系和行之有效的表现程式。足以令后学者受益无穷他还有《怎样画写意牡丹》、《怎样画写意草虫》、《写意禽鸟画范》、《写意复瓣花画范》等多种著作行世。前言 中国画分人物画、山水画、花鸟画。画法有工笔、写意之分,写意又分大写意和小写意。在此所述及的画法多属于小写意花鸟画范畴。 花鸟画是中华民族独有的一个画种。它包含的题材都是取自人们喜闻乐见的物象。经由历代的发展,其风格流派越来越丰富。为了便于初学者尽快掌握,就需将这些花花鸟鸟的画法归纳成一套容易掌握的规律,也可以说是一套程式。掌握了这些方法以后,再去灵活运用,经过一段时间练习,又要逐渐突破这些程式,不断有新的发现,就能逐渐用自己的画法去表现花鸟的物象了。 中国画讲究笔墨二字,也就是用笔、用墨(包括颜色)。用笔不外勾、点、皴、擦、丝、染,用墨则有深浅、浓淡、干湿之分。画画的用具为毛笔,按其部位分为笔尖、笔腰、笔根。笔锋的状态又分为聚锋、散锋。运笔时又有中锋、侧锋、逆锋等区分。行笔时又有快、慢、转、折、顿、挫等。由于用毛笔的不同部位和各种不同动作,再加上用不同的墨或色,就能表现出各种花鸟的形、质、量以及笔墨变化的情趣来。前辈通过长期的实践,给我们留下来多种造型方法,需要我们认真理解掌握,再通过我们自己的实践,进一步创造出新的表现方法,也就是学习传统,突破传统,进而在传统的基础上推陈出新。 |