竿决定了画面的构图，落笔前必须先确立画面的分布。画竿时笔自上而下悬腕侧锋入纸轻按再转换中锋下行，至节的末端再轻按，随之向左提笔一带，如此节节写出即可。

竿宜偏倚倾斜，不宜垂直，直则呆板。要左右揖让，有上下谦恭之势。笔意要贯穿，一气呵成。

竹竿墨色一般偏淡，如要画出两侧墨色深浅变化，有两种方法：一种是笔上先蘸灰墨，笔尖蘸浓墨，画出的竿是左侧浓右侧淡，另一种方法是蘸灰墨后笔尖处蘸清水，画出的竿是左侧淡右侧深。

竿的中间部分较长，偏下部分逐节渐短、渐粗、偏上部分至近梢处逐节渐短、渐细。一竿要注意自身的阴阳相背，两竿以上要有高低、粗细、疏密、掩映、主次之分。两竿不宜齐脚，前后要有距离，要避免用笔中出现的并列或大的交叉。三竿用笔忌讳出现鼓架状，第三竿要避开两竿中小的交叉，从一侧出竿。竿与竿之间要避免平行、对节。画竿用大号硬毫提斗笔，墨色宜饱，但不宜过饱，水多必然臃肿而节不能成形。

毛竹粗竿要用两笔画成，即“复笔画竿法”。用大号硬毫提斗笔，先饱蘸清水，然后笔肚蘸灰墨，笔尖蘸深墨，从上到下第一笔画左侧一笔，第二笔掉转笔尖朝右，画右侧一笔，两笔衔接笔根处的清水自然相融，形成两侧深，中间淡的立体效果。第一节画完于笔根处注入清水，笔尖再蘸深灰墨画第二节，如此依次往下逐节画完。

二、画节  

画节用硬毫小笔蘸深墨，笔上水分宜少。分一笔和两笔两种画法：视平线以下的呈“一”状，视平线以上的呈“一”状，一凸一凹。两笔画法左右呈“八”字状。行笔有提按，有断续。

三、竹技画法

画竹枝用硬笔悬腕自竹节处写出，从里向外或从外向里运笔均可，笔笔实笔细劲有力。每节出一枝亦可出两枝，左右互生，相互交错。枝的多少与叶的多少有关，所谓的“枝丰叶茂枝稀叶疏”，“叶少枝昂，叶多枝垂”。

四、竹叶画法

写叶是画竹中最大的难点，讲其难是指组合上的疏密变化。前人总结字型的叠错组合法对初学者来说至关重要，从小的组合两三组开始逐渐增加，并适当加入补笔，经过一个阶段的严格训练定会有所收获。等熟练掌握了“法”，这时候再抛开法自由挥写，从而做到无法中的有法。

写叶用硬毫中锋提斗笔，实按虚起，叶根起笔，叶稍收笔。叶宜直不宜曲，叶宜稍长不宜短粗，宜刚不宜柔。总的讲叶宜简不宜繁，繁则乱。竹叶有仰偃之分，老叶示偃，新篁示仰。仰竹两笔居多，个别的也有三笔。两笔即“倒人字”的不同长短、大小、朝向的重叠，要大叶，小叶交错，叶稍用大、小叶夹于其间。偃竹从一笔到五笔各有名目，一笔撇、二笔“人”、三笔“个”、四笔“分”、五笔破。大的组合还要有补笔的添加。

仰竹第一笔从左下向上写出，形如弯月；第二笔穿入第一笔向右侧写出，形如鱼尾，或呈倒“人”字。如果加第三笔，则夹在两笔中间，形如飞雁。偃竹的诸笔皆为从上到下、向左、向右的写，写叶用笔不要太拘紧，笔法灵活才能显得潇洒。笔笔送出而不是甩出，要力透纸背。侧叶的弧形要自然的收拢，由粗变细，不可没有提按信手一画。

竹叶的分布要有聚散、疏密、要做到疏而不散，密而不乱，章法有序。竹稍大叶的位置、方向关系到一个大叶组的趋势，要在宽窄、肥瘦、长短、大小的变化中求得一个叶组的整体美。

竹叶的结顶主要指偃竹。传统画法有四种形式，即四笔的“高飞孤燕”，两笔的“二蚕抵首”，五笔的“四鱼竞旦”和两笔的“平平尖尖”。竹叶用笔的几个忌讳，两叶不宜并联；三叶、四叶不能成“井”字或“川”字形；五笔叶不能成手掌状，蜻蜓状。至于墨色上的层次，前边近处的宜浓，后边远处的宜淡，先画浓后画淡，画淡叶一定要在浓叶全干之后以免得相互渗化影响叶形。再有一点是画完叶后的穿枝，原竹节上的枝是为章法布势定位的需要，写叶后必须通过穿枝才能使竹叶连于枝上，不然就是悬于空中。

五、竹笋画法

竹笋是竹子画幅的重要陪衬，笋有粗细之分，细笋瘦高，而毛笋短粗，呈椎体状。画法是用短锋硬毫笔饱蘸灰黑墨色，露锋笔尖朝上，先往下重按当中的一笔，再分别左右相错的交互点出下面诸笔，愈往下行笔愈需重按方可画出下粗的形态。随即趁湿在箨叶皮上用深墨点出横斑点，待全干时以浓墨在每一箨皮的尖上提一笔，行笔要爽捷俊俏。竹笋的排列上要有长短、大小、浓淡的差别。这既是构图上的变化，又是层次远近的表现。

《风月摇影》画法步骤

步骤一：画竹竿、添节、加枝；

步骤二：浓墨画近景竹叶，待墨色全干后加写淡墨远处竹叶；

步骤三：画笋、点草；

步骤四：添补飞行的麻雀三只；

步骤五：淡墨勾出月亮轮廓，随即在月亮周围用淡墨渲染天色；

步骤六：题字钤印。