自童年时，骨子里就追寻着东方风情的神韵。走上绘画这条路后，更加强了这种追求，并且一直在绘画中极力表现这种东方情韵。多年来在对生命的喜与悲中，积极去体验、观察、投入，同时也从生活的感悟中得到启示。我的内心既有入世的一面，同时又有出世的逍遥，在绘画创作中时有灵光的闪现，偶有开悟，便觉心情灿烂。

《梦幻红尘》是我的“红尘系列“的一个小的总结，青花瓷瓶中一簇牡丹是这幅画的主体。牡丹是我常画的主题，她不仅是国花，更是我心中大千世界的代言形象，她神采雍容而华美，不同于世俗人眼中的富贵和华丽。在牡丹的形象中融入了我对世间万物的丰富体验，此中有馨香也有苦涩，有希望也有失落，雍容中透着淡淡的忧郁，这是对生命的感受和沉思。花瓶放在变形的桌子上，桌子的变形是为了打破常规，用不合透视规律的手法，把桌子画成远大近小，并且是倾斜的，这样使画面感觉既是现实，又不是现实，造成一定的视觉冲击。青花瓷瓶的旁边放着一把折扇，以显现出东方情调。花瓶右边有两个青苹果，暗示着成熟中的不成熟。花瓶左边的红色沙灯不仅加强了东方情调，而且连结画面的左半部，力图给人一种朦胧又整体的美。

画面的左半部挂有一件东方传统式的上衣，还放着三架没有具体面部穿着现代服装的模特，相比之下，深蓝色的传统上衣更突出了东方神韵。但我并不是一个纯粹传统的人，我也喜欢现代服装的明快与轻松，内心仍激荡着青春的活力与激情，三个没有具体面部的少女模特，不是指某个具体的人，而是泛指滚滚红尘中的现代女性，新颖、简洁、浪漫、激情，与后墙上挂着的永乐宫壁画中描绘的古代仕女的矜持、富丽、华贵形成鲜明对比，这便是传统与现代雪距离的邂逅。后面打开的窗户露出遥远的蓝天白云，以期把人的视线和思绪引向无限。

整体画面采取了西画构成式的满构图，放弃了传统以一主势为主留白手法。许多地方运用了直线，与传统多用曲线有所不同。画款题在右墙上挂着的镜框里，像是室内本来就挂着的书法作品，而实则是画面的题款。画名“梦幻红尘”以老宋体的形式写在左上角的壁画之中，也像是壁画中固有的并且在整个画面中起到呼应、平衡的作用。

技法上除用运用传统的勾线染色外，还运用了一些传统技法之外的揉擦等制作特技，以避免过于干净漂亮而缺少情趣。揉擦与勾染的结合，可丰富画面局部的可读性，并增强整体画面的气氛，在勾染的润泽线色中加进揉擦的肌理，使画面在雍容华贵中渗透着缕缕苦涩和忧郁，使美丽、温馨变得深沉起来，这正是我所推崇的一种文人情怀。